이 글은 미술 활동 과정 중에 주체 바깥으로부터 우리가 지닌 인식과 해석의 범위를 초월하여 예기치 않은 깨달음을 가져다주는 미술의 영향력을 ‘미술의 가르침’으로 파악하고, 이것의 교육적 차원을 발견하여 이를 고려한 미술교육의 방향을 그려보려는 시도다. 이러한 시도는 유용한 결과의 생산을 지향하는 교육체제와 인식하는 주체를 중심에 두는 주체중심 교육 패러다임 안에서 주체에게 존재론적 전환을 가져오는 미술 자체의 교육적 가능성이 사라지고 있다는 문제의식에서 출발한다. 미술의 가르침은 바깥으로부터 주체와 접촉하여 보이지도 않고 측정할 수도 없는 방식으로 주체의 존재 방식에 영향을 미친다. 바깥에서 오는 것에 의한 가르침이 어떤 점에서 교육적 의미를 갖는지, 또한 미술의 가르침이 주체에게 어떻게 작동하는지에 접근하는 데 있어서 거트 비에스타(G. Biesta)의 교육과 예술교육에 대한 논의를 중심으로 검토하고자 한다. 이를 통해 미술교육에서 주체의 의도, 의지와 대립하고 이해의 범위를 넘어서서 주체에게 곤경을 가져오는 미술의 가르침이 주는 시사점을 발견하고, 이를 고려한다면 미술교육을 어떻게 다르게 바라볼 수 있는지, 미술교육에 어떠한 변화를 요청하는지 고찰해 보고자 한다.
This article attempts to understand the impact of art, which transcends the scope of our perceptions and interpretations from outside the subject and brings unexpected insights during artistic activities, as “art's teaching.” It seeks to discover its educational dimension and outline a direction for art education that takes this into account. This endeavor stems from the recognition that art's inherent potential, which can bring about ontological transformations within the subject, is fading within an educational system focused on producing useful outcomes and a subject-centered educational paradigm that centers on the perceiving subject. Art's teaching, as an external force influences the subject's way of being in ways that are invisible and immeasurable. To explore the educational significance of this external teaching and how art's teaching operates within the subject, I will examine Gert Biesta's discussion on education and art education. Through this, we will discover the implications of art’s teachings that conflict with the subject's intention and will in art education and bring predicaments to the subject by going beyond the scope of understanding. If we take this into consideration, we will examine how we can view art education differently and what changes we demand from art education.
I. 서론 Ⅱ. 세계로부터 가르침을 받기 Ⅲ. 곤경을 제공하는 예술의 가르침 Ⅳ. 미술의 가르침과 미술교육에서의 교육적 작업 Ⅴ. 결론 참고문헌
