본 연구는 영유아기의 문화접근 불평등이 어떻게 형성되고 작동하는지를 살펴보고, 이를 완화할 수 있는 미술관의 교육적 역할을 모색하는 데 목적이 있다. 생애 초기의 문화 경험이 인지와 정서 발달뿐 아니라 감수성과 표현력의 토대를 마련함에도 한국의 문화예술 환경은 지역·사회·경제적 요인에 따라 접근 격차가 큰 것이 현실이다. 이에 서울시 국공립 어린이집 교사 7명을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하여 현장의 인식과 제약 요인을 분석하고, 해외와 국내 미술관 사례를 함께 검토하였다. 해외 사례로 뉴욕현대미술관(MoMA)의 「Family Story Time」, 국내 사례로 국립현대미술관의 「아이공간」프로그램과 서울시교육청의 「지역사회 연계 박물관 프로그램」을 중심으로 비교 분석하였다. 연구 결과, 미술관은 무료·개방형 프로그램과 감상–체험–나눔으로 이어지는 통합적 구조를 통해 접근성을 높이고 정서적 경험을 확장하는 가능성을 보여주었다. 한편 보육 현장의 예술 활동은 여전히 단편적이거나 결과물 중심으로 운영되는 경향이 강하며, 기관 여건과 지역 인프라의 불균형이 영유아의 문화 경험 폭을 제한하고 있었다. 이러한 결과를 바탕으로, 본 연구는 미술관이 영유아를 위한 열린 문화교육의 장으로 자리매김할 수 있으며, 이를 위해서 보육기관과의 연계 강화, 지역 간 문화 인프라의 균형, 그리고 정책 간 통합적 협력이 필요하다는 것을 제언하고자 한다.
This study examines how an unequal access to culture begins in early childhood and the role of art museums in addressing. Early cultural experiences shape cognition, emotion, sensitivity, and expression, yet access in Korea is limited by regional and socioeconomic disparities. To explore this issue, interviews with seven public childcare teachers in Seoul were conducted, and museum cases were analyzed, including MoMA’s Family Story Time, the National Museum of Modern and Contemporary Art’s Child Space, and the Seoul Metropolitan Office of Education’s Community-Linked Museum Program. Results show that art museums enhance accessibility and emotional engagement through free, integrated programs combining appreciation, experience, and sharing. In contrast, childcare settings remain fragmented and outcome- focused, with unequal infrastructure restricting opportunities. The study concludes that art museums can function as open educational spaces for young children, requiring stronger collaboration with childcare institutions, balanced infrastructure, and integrated policy support.
I. 서론 Ⅱ. 문화접근성의 생애적 함의 Ⅲ. 영유아 문화접근의 현실과 제약 Ⅳ. 문화접근성 확대: 국내외 미술관 사례조사와 정책적 시도 Ⅴ. 결론 참고문헌
