본 연구는 오늘날 미술관 교육이 단순한 정보 전달을 넘어, 자아와 세계의 상호작용을 통해 존재론적 변화를 이끄는 ‘관계적 생성’의 과정임을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 존 듀이(John Dewey)의 ‘하나의 경험(An Experience)’ 이론과 팀 잉골드(Tim Ingold)의 ‘조응(Correspondence)’ 개념을 통섭하여 미술관 경험의 본질을 새롭게 해석하였다. 두 이론의 접점은 미술관 경험을 고정된 관조가 아닌, 관람자가 환경 및 타자와 얽히며 삶을 만드는(making) ‘망상조직(meshwork)’ 속의 실천적 행위로 이해하게 한다. 이러한 이론적 틀을 바탕으로 국외 영국 테이트 모던(Tate Modern), 미국 뉴욕현대미술관(MoMA), 국내 국립현대미술관, 수원시립만석전시관의 사례를 분석하여, 설명 중심의 교육이 ‘대화적 조응’과 ‘신체화된 인지’로 전환되는 구체적인 양상을 탐색하였다. 특히 각 사례에서 나타난 참여와 소통의 방식이 철학적 원리와 정합함을 밝힘으로써, 이론의 실천적 적용 가능성을 구체화하였다. 연구 결과, 미술관 교육은 지식의 습득을 넘어 자아의 재구성을 촉진하는 ‘변혁적 공간’으로 기능함을 확인하였으며, 이를 통해 향후 예술교육이 지향해야 할 ‘관계적 생성(relational becoming)’의 실천적 방향을 제시한다.
This study aims to define contemporary museum education not merely as the transmission of information, but as a process of “relational becoming” that induces ontological change through the interaction between the self and the world. To this end, the study reinterprets the essence of museum experience by synthesizing John Dewey’s theory of “An Experience” with Tim Ingold’s concept of “Correspondence.” The intersection of these two theories allows for an understanding of the museum experience not as static contemplation, but as a practical act within a “meshwork,” where the viewer creates life while being entangled with the environment and others. Based on this theoretical framework, the study analyzes case studies from the Tate Modern, MoMA, MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea), and Suwon City Manseok Exhibition Hall to explore specific ways in which explanation-centered education is transforming into “dialogic correspondence” and “embodied cognition.” In particular, by demonstrating that the methods of participation and communication in each case align with these philosophical principles, the study concretizes the practical applicability of the theory. The findings confirm that museum education functions as a “transformative space” that promotes self-reconstruction beyond knowledge acquisition. Consequently, the study suggests practical directions for “relational becoming” for future art education.
I. 서론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 미술관 교육의 철학적 함의와 실천 원리 Ⅳ. 관계적 생성으로서의 미술관 경험 사례 Ⅴ. 결론: 미술관 교육의 새로운 지평 참고문헌
