王维（701-761）有‘摹诘’、‘王右丞’的外号，也因其在诗歌艺术方面的成就被 称为‘诗佛’。不仅如此，他亦有很高的音乐造诣，传说王维弹得一手好琵琶。在 绘画方面，王维被尊为文人画和南宗画之祖。而在实现王维多方面的艺术成就的 才能中，重要的并非是艺术技能，而是他具备的富有儒·佛·道哲理的思想，尤其 值得关注的是将王维的人生所体现的佛家禅理升华至横跨艺术韵味及境界（界 限）的柔韧灵活的创作性。本论文旨在以‘画迹’、‘法之一变’、‘诗画’及‘境界’为关 键词，通过对有关王维绘画的评论文本的分类考察，并利用具有时代特征的绘画 评论观点及艺术创作标准来观察王维获得绘画史地位的重新解析过程。通过考察 现存的王维‘画迹’文本可知：王维的绘画囊括山水、人物、佛画及风俗画等领 域，其创作形式包括壁画及轴画。而他向自己新导入的绘画技巧‘渲淡’的变化及 ‘泼墨’的淋漓尽致的使用不仅具备了文人画应有的含蓄性，也丰富了作为升华至 宇宙的精神境界-意境。王维诗画所追求的创作境界是两种艺术相交融，达到‘天 工与清新’。这样的艺术追求也关系到文人的人格情操，使文人们追求学问的陶 冶及其中渗透出的艺术品位，从而确立了文人画。同时唐代发达的南宗禅成为王 维人生的实践性宗教，使其艺术境界充满禅理与禅趣的显现，实现了艺术体裁与 思考之间的灵活超逸的使用。自宋代起就已深陷禅宗的文人们被王维极富禅趣的 诗画艺术所倾倒，而在明代则被那些以‘以禅入诗画’为本的文人们推崇为南宗画 之祖。通过以上对王维绘画文本的考察可知：关于王维的各个时代的评论观点及 术语成了文人画和南宗画所追求的必需因素。王维的绘画史成就与其说是根据其 流传下来的绘画真迹完成的，倒不如说是从随着时代变迁而赋予王维人生及艺术 的一系列的重新解释中完成的。