본 연구는 미술치료사가 미술작품에 표현된 연구 참여자의 외상경험과 정서를 어떻게 경험하는지에 대한 상호주관적 경험을 이해하는데 목적을 두었다. 외상의 양상은 다르지만 각자의 외상경험이 미술작업을 통하여 연구자와 연구 참여자로서 서로의 내적세계에서 공명하며 상호작용하는 과정을 정리하였다. 첫째, 미술작업의 과정은 상징을 통해 자기를 이해하고 재발견하는 과정이 된다. 미술작업 과정에서 상징으로 드러나는 무의식의 메시지를 전달하게 되고 글쓰기를 통해 의식화되고 재통합된다. 둘째, 암묵적이고 명시적인 통합적 표현과정으로서 저장된 기억은 시각화되고 언어화될 때 통합적으로 표현될 수 있다. 비언어적인 미술작업을 통해 다시 재탐색하고, 자문화기술지 과정을 통해 이미지화하고, 자기 탐색적 질문으로 자기를 발견해 가는 여정이다. 셋째, 이러한 미술작업 과정은 자기를 다르게 경험하는 기회가 되면서 동시에 미술치료사로서 연구 참여자를 만나는 과정에서 보다 통합적인 시각을 제공하였다.
The purpose of this study was to understand the intersubjective experience of an art therapist by examining how the tolerated the client’s trauma event and expressed in the client s art work. Although the clients experienced different types of traumas, how the therapist and client empathized and interacted with each other in their inner worlds by making art works was defined. First, the process of making art work involved understanding oneself and seeing oneself in a new way. The subconscious massage unveiled through a symbols while making art work was conveyed, and became more conscious and reintegrated by writing. Second, the memories stored in the course of implicit, explicit, and integrated expressions were represented in a combined way when visualized and verbalized. The journey involved re-search to make the art work, which was nonverbal. In addition, the journey involved imagery in the course of writing an autoethnography and to seeing oneself by asking self-exploratory questions. Third, making the art work provided an opportunity for therapists to look at themselves in a different way and also examine the client from a more integrated perspective as an art therapist.
Ⅰ. 서 론 Ⅱ. 연구 방법 Ⅲ. 연구 결과 Ⅳ. 논의 및 결론
