이 연구는 국제 바칼로레아 디플로마 프로그램 학생들 중에서 특히 고급 과정(Higher Level/HL) 학생 3명과 일반 과정(Standard Level/SL) 학생 1명을 대상으로 음악 작곡에서의 창작 과정을 연구하였다. 이를 위해 동화, 조절, 그리고 평형화와 같은 개념을 포함하는 장 피아제의 인지 이론을 활용하였다. 창작 과정은 네 가지 단계로 분석되며, 이는 음악 실습(작곡 창작), 정보에 기반한 음악 실습(관련 지식 습득), 실습을 통한 구조화된 반성, 그리고 최종 작곡으로 구성된다. 이러한 과정을 탐구하기 위해 예술 실천을 연구 방법으로 활용한 질적 접근법이 사용되었으며, 세 명의 HL 학생과 한 명의 SL 학생을 관찰하고, 인터뷰하며 심층적으로 연구하였다. 연구 결과, 학생들이 기존의 지식을 바탕으로 시작하여(동화) 작곡 평가 과정에서 적응(조절)하며, 각자 평형에 도달하기 위해 도전에 직면하고, 이는 IB 평가 결과에 반영됨을 보여준다.
This research investigates the creative process in music composition among International Baccalaureate Diploma Program students, specifically those, three students in Higher Level (HL) and one student in Standard Level (SL) music courses. Utilizing Jean Piaget’s cognitive theory, which includes concepts like assimilation, accommodation, and equilibration. The study analyzes the creative process across four stages: Musical Practice (composition creation), Informed Musical Practice (acquiring relevant knowledge), Informed-Reflective in and Through Practice (structured reflection), and the final composition. A qualitative approach with Art Practice as Research is employed, involving observations, interviews, and explorations with four students (three HL and one SL). The findings show that, students start with prior knowledge (assimilation) and adapt (accommodation) during music composition assessments. They endure challenges to reach their own equilibrium, which varies for each student and is reflected in their IB assessment results.
Ⅰ. Introduction Ⅱ. Literature Review Ⅲ. Method Ⅳ. Results Ⅴ. Discussion Ⅵ. Conclusion References
