본 연구는 러시아 디아스포라 음악가 바르폴로메예프(N. Varfolomeyeff)가 20세기 중반 인도네시아의 음악교육과 국가 노래의 오케스트레이션 발전에 기여한 바를 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 역사-기술적 방법을 적용하여 문헌과 아카이브 자료, 음악가⋅교육자 8인을 대상으로 한 심층 인터뷰를 통해 자료를 수집하였다. 연구 결과 모스크바 음악원 출신인 그는 1920년대 인도네시아에 정착한 후 욕야카르타 인도네시아 음악학교 (Indonesian School of Music in Yogyakarta)에서 교육 활동을 전개하며 정규 음악 교육의 기반을 강화하였다. 아울러 국가를 대표하는 노래를 관현악곡으로 편곡하며 서구 음악 어법을 인도네시아 민족주의 정서와 조화롭게 결합하였다. 또한 그는 웅장하면서도 지역적 표현에 뿌리를 둔 편곡 양식을 정립하였고, 규율⋅인내⋅음악을 통한 인격 형성을 중시하는 교육철학을 남긴 것으로 나타났다.
This study examines the contribution of N. Varfolomeyeff, a Russian diaspora musician, in shaping the development of music education and orchestration of national songs in Indonesia during the mid-20th century. As a graduate of the Moscow Conservatory who settled in Indonesia in the 1920s, Varfolomeyeff played a significant role in formal music education through his work at the Indonesian School of Music (SMIND) in Yogyakarta, as well as in orchestrating patriotic and national songs. The research employs a historical-descriptive approach, with data collected through literature review, archival documentation, and in-depth interviews with eight informants—musicians and educators who had direct interactions with Varfolomeyeff. The findings reveal that Varfolomeyeff successfully integrated Western musical idioms with Indonesian nationalism, producing orchestral arrangements that were both majestic and grounded in local musical expression. Beyond his technical contributions, Varfolomeyeff's pedagogical legacy emphasized discipline, perseverance, and a deep appreciation for music as a medium for character development. This study underscores the importance of preserving music history archives and highlights the critical role of diaspora musicians in the formation of national musical identity.
Ⅰ. Introduction Ⅱ. Literature Review Ⅲ. Method Ⅳ. Results Ⅴ. Discussion & Conclusion References
