후기 산업사회가 심화되면서 공동체성을 상실해가는 사회 분위기 속에서 청소년들이 올바르고 건강한 시대상을 바탕으로 타인과 관계 맺기, 이해와 공존 등을 실천할 수 있는 방법의 교육에 대한 요구와 인식이 높아지고 있다. 이에 본 연구는 공동체 미술 프로젝트 사례 연구를 통해 청소년이 어떻게 자신에 대한 이해와 함께 공동체 구성원과의 교류와 소통하는 과정으로서 타 자를 이해할 수 있는 능력을 키워나가는가를 살펴보고자 하였다. 우선 공동체 미술의 개념 정 립을 위해서 공동체 미술의 개념과 특징, 사례를 살펴보고, 공동체 미술교육의 가치를 탐색해 보고 이러한 공동체 미술에 대한 이해를 바탕으로 청소년 예술가를 대상으로 한 공동체 미술 프로젝트를 기획하였다. 이 프로젝트는 경기도 소재의 F예술대안학교 고등학생 1학년 학생을 대상으로 2013년 10월 한 달 동안 실시되었다. 프로젝트 적용 결과, 학생들은 자신의 일상생활 에서 찾아낸 학습 주제들로 미술 작품을 제작하는 과정에서 자기 이해를 거쳐 내면화 되는 경 험을 얻었고, 프로젝트 진행 과정에서 학습자 구성원 간의 의사소통이 활발하게 이루어짐에 따 라 구성원에 대한 이해와 상호존중감이 함께 향상되었다. 또한 프로젝트 주제가 실제적인 삶에 깊게 연결되어 있을수록 구성원들 간의 협력과 참여가 잘 이루어짐을 확인할 수 있었다.
In this research, we investigated meanings and forms of community, community art, community-based art education. The value of community-based art education is also defined by examining its concept, historical and theoretical background, and its methodical contents and traits. Based on the theoretical understanding of community art project, we developed a community art project as a community-based art education program for adolescent artists. Then, we applied it, analyzed, and evaluate the process and the results. According to our research, first, students were able to experience the meaning of community during the process of making art works that were based on study materials found in daily life on their own; second, as students’ communication were smoothly advanced, the understanding and mutual respect within the members of the community also increased; third, students viewed the positivity of the members more than the rate of participation; fourth, the process of learning transferred more meaningfully as the subjects of art meant something to the individuals or were done in groups; and fifth, as students experienced being cooperative via the project, they have learned satisfaction related with learning unity, teamwork, solicitude, and growth.
I. 서론 Ⅱ. 공동체와 공동체 미술의 의미 고찰 Ⅲ. 공동체 기반 미술교육의 이해 Ⅵ. 청소년 예술가를 위한 공동체 미술 프로젝트: 나와 타자 이해하기 Ⅴ. 결론 및 제언
