본 논문은 미국의 작곡가 조지 앤타일의 <기계적 발레>를 모더니즘의 조류 속에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 1920년대에 파리의 아방가르드 경향에 접하게 되면서, 앤타일은 에즈라 파운드의 보 티시즘을 인식하게 되었다. 미래주의와 유사성이 있는 보티시즘은 기계성에서 미학의 가능성을 찾았 다. 이러한 혁신적인 사조의 영향 하에서 앤타일은 바이올린 소나타와 <기계적 발레>를 포함하는 실 험적인 곡들을 작곡했다. <기계적 발레>는 페르낭 레제의 동명의 후기 입체파 영화의 배경음악으로 창작되었다. <기계적 발레>의 두드러지는 특징은 공장의 기계음과 유사한 기계적인 사운드를 전경화 시키고 있다는 것이다. 반복적인 리듬이 강화되고, 비선율적인 타악기적인 화음의 블록이 대조된다. 앤타일에게는 음의 시간성이 성조보다 중요했다. 이 작품은 20세기 초 인식의 패러다임의 코페르니쿠 스적 전환과 상응한다. 두 사람간의 상호작용은 음악과 문학의 양 쪽 영역에서 혁신적인 예술 작품의 창작에 기여한 바가 있다.
This article is an attempt to contextualize George Antheil the American composer’s Ballet Mécanique in the flow of European modernism. In experiencing the Avant-Garde trend in Paris in the 1920s, Antheil came to be aware of Ezra Pound’s Vorticism. Similar to Futurism in many aspects, Vorticism found the possibility of mechanical aesthetics. Under this influence, he composed experimental pieces of music, including violin sonatas and Ballet Mécanique. Ballet Mécanique is a counterpart in the musical sphere to Vorticism. Ballet Mécanique was composed as a background music for the same-titled art film by Fernand Léger. Its most conspicuous trait is the mechanical sounds. Similar to factory sounds, it is notable for its repetitive rhythm and sound block of percussion. For Antheil, time is more important than tonality. The work runs parallel to the Copernican turn of intellectual paradigm in the early 20th century. The co-influential relation between the two figures contributed to the creation of innovative art in both musical and literary spheres.
1. 서론 2. 모더니즘과 조응하는 <기계적 발레>의 기계성 3. 결론 References
