Scientific botanical illustration as an educational practice involves the creation of pedagogical projects that combine art, science, and drawing techniques. We present an educational experience implemented in a secondary school during the teaching practice component of a Master's program in teacher training, specialising in drawing, design, and visual arts. The exercise aimed to highlight the value of local native botanical species and promote sustainable education. The methodology of this work is qualitative, based on arts-based research (ABR) and a/r/tography, intending to gain a deeper understanding of the work processes obtained. In conclusion, we argue that the use of new techniques in the classroom to create botanical illustrations based on natural dyes and the creation of digital educational resources allow students to understand formal botanical representation in a meaningful way.
과학적 식물 세밀화(scientific botanical illustration)를 교육적 실천으로 활용하는 것은 예술, 과학, 드로잉 기법을 결합한 교육 프로젝트의 창출을 포함한다. 본 연구는 드로잉, 디자인, 시각예술을 전공으로 하는 교사 양성 석사과정의 교육실습(teaching practice) 구성 요소로서 중등학교에서 실행된 교육 경험을 제시한다. 이 수업은 지역의 자생 식물종의 가치를 조명하고 지속가능한 교육을 촉진하는 것을 목표로 하였다. 본 연구의 방법론은 질적 접근에 기반하며, 작업 과정에 대한 보다 깊은 이해를 얻기 위해 예술기반연구(arts-based research, ABR)와 a/r/tography를 적용하였다. 결론적으로, 자연염료를 활용한 식물 세밀화 제작과 디지털 교육 자료의 개발을 포함한 새로운 수업 기법의 활용은 학생들이 식물의 형식적 재현 방식을 의미 있게 이해하도록 돕는 것으로 나타났다.
I. Introduction Ⅱ. Objectives and research questions III. Redefining Botanical Visual Representation Ⅳ. History of Scientific Botanical Illustration Ⅴ. Digital Botanical Illustrations a Field of Research Ⅵ. Educational Experience Implemented: Collective Composition Using Printing Techniques: Cooperative Work and Tactile Exploration VII. Discussion and Findings VIII. Recommendations and Implications IX. Challenges and Limitations of the Study X. Conclusions 참고문헌
