모든 인간행위가 다 그렇듯이, 예술행위도 사회적 행위인 만큼 그 나름의 어떤 공통된 관례와 이디엄, 문법을 전제로 하는 것이다. 그렇지 않으면 예술적 표현이란 무의미해질 뿐 아니라 표현자체가 불가능할 것이기 때문이다(홍가이, 1995). 대상을 재현하는 방식에서 미술 외적인 다양한 요인들과 인식의 변화를 포함하는 주변 상황의 여건에 영향을 받아왔다. 그러므로 대상을 바라보는 시각의 변화는 지속적으로 상호 영향을 주고받는 관계에서만이 파악될 수 있다. 따라서 한 작가의 내면적, 구조적 변이가 사회적 요인들 속에서 어떻게 영향을 받았는가를 고찰해 보는 것은 작가의 작품을 이해하기 위한 필수적 작업이면서, 또한 작품을 통하여 사회를 바라보는 의미 있는 일이라 하겠다.
Tony Cragg, the British sculptor who is based in Wuppertal, Germany. Back in the 1980s, Mr. Cragg was part of a \"new generation\" that included Richard Deacon, Bill Woodrow, and the slightly younger Anish Kapoor - artists characterized by slight means, jolly forms, and low-octane Duchampian wit. Mr. Cragg, in particular, looked to Arte Povera, the Italian post-minimal movement, subtly transforming detritus in a way that had a distinctly political edge. His sculpture seems informed, in an unbookish, cogently visual way, by genetics (science has often informed the look, if not the content, of Mr. Cragg\'s work).Mr. Cragg generates new forms from appropriated man-made objects that he subjects to specific processes of variation, repetition, or distortion. This paper attempts to socio-semiotics approach of works analysis. Such as all of human behaviors, art is one of social behaviors which have generally conventions, idioms, grammars. The methods of representation has been influenced by circumstances that includes changing of understanding and various external factors. So the change of vision has been understood continuously in interactivity each other. From modernism to post- modernism, the shifts effects how make works. It is important to inquiry how inner change of author because it is not only essential process for understanding works but significant of insight of society through the works.
1. 문제 제기 2. 작품 및 작가 소개 3. 조형 분석과 검증 4. 결과 해석 <참고 문헌>
